L’ARTISTA

Uno pseudonimo originale, scelto per firmare la sua opera nel ricordo della propria origine dell’Est europeo. Una pittrice vibratile e versatile, che trasmette le sensazioni provenienti dal suo spirito inquieto, estroverso, passionale, impetuoso fino alla ribellione. Un vorticare di segni, forme e colori che tutto avvolgono e riconducono a un percorso artistico improvvisamente sbocciato a soli sei anni ed evolutosi in sei decenni ricchi di studio, ricerca e impegno, in un lungo periodo creativo che ha visto la metamorfosi professionale dell’artista, variamente definito dai critici neorealista, surrealista e futurista.

Definire lo stile è difficile perché la sua opera, nei diversi momenti evolutivi, tende a riflettere sempre quel vortice emozionale che sgorga come lava dall’interno di un cratere che non riesce a trattenere la propria essenza. A suscitare le emozioni di chi ammira l’arte di Karpov è la speciale capacità di collegarsi con il mondo interiore dell’osservatore, ricercando il dialogo con i suoi istinti più subconsci. Dalla sua opera traspare il deciso rifiuto dei formalismi, delle convinzioni e della sudditanza a forme e stili di altri. Infatti, i tratti e le linee fondamentali dei suoi dipinti sono privi di calcolo aprioristico e accademico, nonostante i tanti anni di formazione professionale e perfezionamento dell’artista, prima in Romania, poi in Italia.

Così, la chiave interpretativa dell’opera di Karpov sfugge alle norme, che l’artista sembra trascurare di proposito, per dare piena libertà e improvvisazione al proprio slancio creativo. Gli effetti cromatici dell’ocra, dei rossi e dei gialli che illuminano i cieli rivelano alla fantasia dell’osservatore spazi nuovi, sconfinati. Giochi di colore e di linee si fondono in espressioni e visioni proiettate oltre il tempo e lo spazio, in una dimensione che è soggettiva, ma che resta accessibile all’osservatore attento e sensibile. La spatolata decisa, senza ripensamenti, caratterizza la pittura di Karpov, che ama esprimersi attraverso l’essenzialità del tratto, ora morbido e armonioso, ora forte e vibrante.

La tensione interiore dell’artista appare nei turbinii controllati e coordinati che animano la vorticosi creativa delle sue composizioni, facendone affiorare l’intima inquietudine, l’ansia surreale e metafisica che gli è propria. E gli emblematici cerchi concentrici che vanno a disperdersi nell’infinito sono da intendersi come simboli della dinamica contrapposizione dell’artista alle angosce della vita stessa e alla diuturna lotta per elevarsi e non solo, quindi, per sopravvivere.

Da questo universo emozionale, Karpov libera il suo spirito più fremente e vibrante di vitalità, ma anche di ribellione alla staticità, di impulso a sfuggire dalla oppressiva gabbia di incomunicabilità che tanto spesso contiene e regola la vita dell’uomo moderno. L’artista, piuttosto, vive e agisce in base alla sua intima e irrefrenabile pulsione a manifestarsi attraverso l’arte, nella vorticosi dei suoi effetti e nell’esplosione dei colori, in uno stile naturale e impulsivo, privo di calcolo, vero. Un critico disse che la pittura di Karpov è permeata di poesia e suggestiva armoniosi, quasi “un anelito alla fratellanza universale”.

La sua incessante ricerca di fondere mondi diversi per sensibilità e cultura traspare ed è esaltata nelle atmosfere oniriche e romantiche dei suoi dipinti, dove i colori pastello tendono a trasfigurare la visione plastica, le figure, i movimenti di danza e anche certi paesaggi popolari della sua terra natia, la lontana e indimenticata Romania. Immagini che affiorano nella mente con raffigurazioni di scene folcloristiche moldave, veri e propri ologrammi del passato. Alcune opere appaiono influenzate dall’evoluzione dell’arte post-bellica rumena. Ma forse, l’intendimento dell’artista è proprio quello di ricercare un dialogo con quanti, visivamente e intimamente, sono in grado di filtrare la sua opera in modo personale e interpretativo. Come se Karpov volesse svelare dolcemente i propri segreti all’osservatore, ricercando una forma di comunicazione più profonda e onirica. Le visioni istintive e le figure simboliche delle sue opere manifestano il desiderio di coniugare memoria storica e realtà del presente, due mondi paralleli che sembrano convivere scolpiti nei suoi dipinti, in una ricerca liberatoria senza fine.